Cappotti che raccontano storie

Avete mai visto il film l'attimo fuggente? C'è una scena in cui l'insegnante fa vedere delle vecchie foto in bianco e nero ai suoi alunni, li fa avvicinare ad esse e li esorta ad ascoltare i personaggi ritratti. Secondo lui ognuno di essi sussurra qualcosa e quelle persone sono ancora presenti e ognuna di loro ha tramandato qualcosa alle future generazioni. 
Ecco, questo è ciò che mi accade quando indosso un capo vintage.
Questo cappotto, per esempio, svettava sul manichino dello stand di Uncle Paul a Parma Vintage. Mi sono avvicinata e ho subito notato i bottoni bombati in resina sintetica, il colore verde acquamarina e la forma trapezoidale, tipici degli anni '60. L'ho provato e non ho resistito. La cosa che più mi emoziona è sapere che è stato indossato da qualcuno ben più di 50 anni fa ed è passato attraverso anni in cui io nemmeno ero nata. 

Allo stesso modo, ogni capo vintage, oltre ad esprimere le tendenze e lo stile di un'epoca, ha la sua storia e trasmette i ricordi e le emozioni di chi lo ha indossato. Perfino un difetto diventa un pregio, una peculiarità, un segno di vissuto che racconta qualcosa. Questo cappotto mi fa sentire tutto ciò.  

Campagna pubblicitaria Miu Miu A/I 2015-16

Lo so, non riesce facile a inizio maggio pensare già alla stagione fredda, ma la moda lavora di largo anticipo e se mercoledì scorso è stato il momento di Prada, ora lo è per Miu Miu. L'uscita della campagna pubblicitaria per questo autunno-inverno è firmata Jamie Hawkesworth che sceglie come volto la giovane modella olandese Estrella Boersma, emblema dell'innocenza e, al contempo, di sensualità.  

Protagoniste di questa campagna le stampe floreali ispirate alla tappezzeria vintage e i bellissimi cromatismi: gli ocra si mixano con gli azzurri, i marroni e i toni della terra bruciata, mentre le lussuose borse sono ritratte accanto a semplici oggetti di uso quotidiano. Obiettivo mettere in risalto l'eccellente artigianalità e porre l'accento su atmosfere d'altan cariche di significato emozionale.

Ken Scott: un eterno vintage

Manichini di ingresso al Belgioioso

Disegno Tris Iside, 1971

Disegno Tuttifrutti, 1959

Di lui ricordo le stampe a fiori su astucci e quaderni della scuola elementare e i coloratissimi foulard della zia. Eravamo negli anni '80 e Ken Scott era già uno dei protagonisti della moda italiana ed internazionale.  
Ieri al castello di Belgioioso in occasione della mostra Next Vintage ho avuto modo di ammirare i suoi lavori e ritrovarmi catapultata in quegli anni. La sua arte è fatta di vivaci stampe a tema fiori e natura: peonie, rose, papaveri, girasoli, petunie rivivono sugli abiti da sera, messi in mostra nel salone all'ingresso del castello. 
Una breve carrellata di foto scattate ieri mostra l'unicità degli stampati, i ritratti perfetti, i colori esaltati al massimo, gli insoliti accostamenti cromatici, le tinte brillanti e accese. 
Il suo stile creativo ha rappresentato una delle stagioni più straordinarie degli anni '60 (ancora prima dell'avvento degli hippie e delle stampe psichedeliche) e si è imposto nella cultura dei decenni a seguire, quando un capo o un accessorio Ken Scott entrava facilmente nel guardaroba di ogni donna o negli interni delle case come oggetto d'arredo. 
Oggi la sua arte è ancora viva grazie alla Ken Scott Foundation, creata nel 1989, che custodisce tutto il materiale prodotto dall'artista dandoci la possibilità di vestire ancora dei suoi bellissimi fiori. 

Così deliziosamente shabby-chic

www.thesartorialist.com

Le foto di Scott Schuman mi incuriosiscono sempre. Esse parlano una lingua comprensibile a tutti, la gente comune diventa protagonista e in ogni foto ognuno di noi può riconoscere un dettaglio di sè.

Tutte le volte che apro il libro The Sartorialist una nuova foto cattura la mia attenzione, mi fermo ad ammirare attentamente quel particolare che la volta precedente non avevo notato o un accessorio che ritrovo simile nel mio guardaroba, immaginando e creando nuovi accostamenti con esso.

In questa foto, per esempio, rivedo la mia gonna vintage a pieghe comprata da Wini Vintage e le mary jane a punta tonda con laccio alla caviglia, gli occhiali oversize squadrati effetto nerd (tanto in voga in questo periodo), il capello sciolto con riga da una parte e il ciuffo fermato a lato con una molletta. 

Il gilet in pelo mi manca e al momento non credo entrarà a fare parte del mio guardaroba, anche se in questo look ha il suo perchè. ;D  Eppure la protagonista di questa foto, scattata addirittura nell'Ottobre 2007, mixa deliziosamente capi che sembrano non avere nulla in comune, abbina colori pastello e stacca con un elemento di forte contrasto. 

Sembra tutto così apparentemente disordinato, eppure così deliziosamente shabby-chic.  

Parosh: via libera col giallo

P.A.R.O.S.H. SS 2015

All'erta! E' tempo di giallo! Colore dell'ammonimento ma anche dell'energia solare e positiva, e oggi più che mai di tendenza. 
Il look proposto da P.A.R.O.S.H. è un esempio di come sia possibile combinarne diverse nuances in uno stesso outfit. 
Oltre al tono su tono (nei colori pastello di stagione), il look gioca con gli ampi volumi. Richiamo alla leggerezza e alla libertà hippie per la gonna di tulle e stile sporty-chic per la felpa. 

Forte elemento distintivo le zeppe rosso fuoco, accendono il tutto e ci proiettano diretti verso l'estate.

Ed ora tango!

Valentino P/E 2015

Ed ora tango! La Maison Valentino, icona dell'eleganza Made in Italy, non poteva non dedicare queste decolleté al più seducente di tutti i balli. 

La silhouette iperfemminile, il tacco a base quadrata, la punta stondata e il conturino alla caviglia la rendono una scarpa di un'eleganza innata, mentre il rosso fuoco della vernice ne accende i dettagli sensuali, senza cadere nel volgare o aggressivo. 

So che il prezzo è proibitivo, ma sognare non costa nulla, e se mai qualcuna di voi riuscisse a trovarle scontate in una prossima stagione o le ricevesse in dono da un generoso ammiratore, le vedrei perfette sotto un paio di jeans boyfriend arrotolati al polpaccio e una camicia bon ton.
 
Intanto però...godiamoci questo tango.

Marni Blossom Market

Approffittando delle temperature primaverili di questi giorni, vorrei inaugurare il mese di aprile con questa deliziosa immagine dedicata al Marni Blossom Market. Preseguono infatti i festeggiamenti per il 20° anniversario del brand ma questa volta, dopo Milano e Hong Kong, il mercato itinerante dei fiori si sposta a Tokyo, dal 3 al 5 Aprile. 
L'iniziativa ha uno scopo caritatevole: durante l'evento i partecipanti potranno acquistare articoli in edizione limitata e il ricavato sarà devoluto in beneficenza all'associazione Vimala. 
Il mercato dei fiori è un contesto caro alla stilista Consuelo Castiglioni, in quanto luogo ricco di colori, vitalità e energia, e i fiori del resto hanno sempre fatto parte del suo linguaggio creativo, fin dalle origini. 

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